Avatar de Desconocido

Acerca de Musicalecer - CJFV

La música es una pasión... incluso para un músico de alcoba como yo. Otros idilios: Informática, cine, literatura.

Propiedades acústicas y magnitudes (Modificaciones)

El veintinueve de diciembre de 2012 se presentaba Propiedades acústicas y magnitudes, capítulo contenido en el tema principal, El sonido.

Trata sobre algunas propiedades del sonido que todo productor musical, por modesto que se considere, debería conocer (aunque sólo sea por mera curiosidad): Resonancia, reflexión —incluye reverberación, eco y modos— difracción y refracción. También, se describen algunas magnitudes interesantes: Intensidad del sonido, potencia acústica, presión acústica, nivel de intensidad acústica, nivel de potencia acústica y nivel de presión sonora; además, qué es la sonoridad —y sus unidades, el son y el fon o fonio—, y el nivel de sonoridad. Y, porque es inevitable su mención, el famoso y omnipresente decibelio.

Es curioso, cuando están juntas, lo mal que envejecen, en algunos casos, las palabras y, en otros, lo escasas que se quedan. A veces, se vuelven confusas…

No fue cosa mía sino de una lingüista que contactó conmigo. Solicitaba, por interés profesional, que hiciera unos pequeños retoques aquí, otros allá, que revisara el contenido de un par de títulos y, en particular, que ampliara el dedicado a «Las curvas isofónicas». Tenía una gran curiosidad por este tema.

Al principio no entendí qué interés podía tener para una disciplina como la suya, a priori tan diferente, pero me habló de la cantidad de grabaciones que realizaba para luego analizar expresiones, fonética, variaciones en la pronunciación, construcciones propias de la lengua hablada, etcétera; y de algo tan complejo —para mí— como es el procesamiento del lenguaje para su posterior comprensión por parte de una máquina (inteligencia artificial). Al final, comprendí que, de un modo u otro, todo está relacionado. ¡Qué fácil es caer en el engaño de creerse ajeno a los demás!

Muchas gracias, querida Julia. He aquí las prometidas —y muy comentadas contigo—modificaciones, espero que como pedías: con rigor pero, a la vez, con la sencillez que, como dices, es marca de la casa y tanto te gusta —retoques aparte—.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página El sonido > Propiedades acústicas y magnitudes.

El espacio físico (Modificaciones)

El cinco de junio de 2013 se publicaba El espacio físico, un capítulo incluido dentro del amplio tema El equipo digital que se centraba en el modo de acondicionar el local que va a constituir nuestro estudio de grabación casero para conseguir un ambiente o entorno acústico aceptable, tanto para la grabación como para la mezcla y masterización. Empezando por sus dimensiones óptimas.

Y he aquí que, años más tarde, un curioso lector advierte un error… Al principio, incrédulo, uno tiene que asimilar que, pese a todos sus esfuerzos, empeño y escrupulosidad, se ha equivocado no en uno, sino en varios datos.

¡Manos a la obra!

El título «Las proporciones del local», errores aparte, no estaba redactado con la claridad que se pretende en cada tema de Musicalecer. Lo primero, tras asegurar que se corregía el error en la identificación del eje de abscisas, que recoge los ratios de la anchura del local en relación con su altura (H/A), fue rehacer completamente su redacción y añadir, además, un ejemplo. También, corregir la ilustración del gráfico del “Área de Bolt”, que incluía un error tipográfico.

Por último, después de releer unas cuantas veces —muchas— el texto, se ha retitulado como “Las dimensiones del local”: la proporcionalidad sólo es, digamos, una característica deseable.

Muchas gracias, Kevin, primero por tu apreciación —se ve que eres una persona atenta y meticulosa— y, después, por tu generosidad: Muy pocos estarían dispuestos a perder un poco de su tiempo para comentarlo.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página El equipo digital > El espacio físico.

Bajos y guitarras virtuales

[Entrada revisada el 23/05/2026]

Continuamos la serie dedicada a los instrumentos virtuales iniciada en la sección anterior, herramientas que, con toda seguridad, formarán parte de nuestro estudio de producción musical.

Tanto si queremos adquirir un bajo como una guitarra virtuales, conviene fijarse en aquellas características que determinan su calidad y, por lo tanto, en el resultado final de nuestros proyectos.

El bajo, la base…

¿De verdad existen canciones sin bajo? Alguna habrá —no lo dudo—, pero lo que es seguro es que necesitamos contar con un bajo de calidad —cuando no varios— entre nuestros instrumentos virtuales principales.

[Seguir leyendo…].

La guitarra

Suele sumarse a los elementos rítmicos de un tema o canción, pero, en muchos casos, adquiere un protagonismo destacado cuando desarrolla un riff contundente o afronta un solo. No es un instrumento fácil de emular.

[Seguir leyendo…].

Como se apunta en el tema, «Introducción al software musical», nos inclinaremos por los instrumentos musicales basados en software, más versátiles, más fáciles de tratar en la práctica y, sobre todo, más asequibles que sus equivalentes reales.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres, y siempre que quieras, desde el menú del tema principal «El software musical > Aparatos e instrumentos virtuales > Instrumentos virtuales…»

—Nota editorial: Esta entrada ha sido reeditada para dejar entrar un poco de aire fresco en este espacio… Para ello fue necesario reorganizar la estructura de contenidos y renombrar algunos títulos. El cambio más radical ha sido el traslado de los aparatos e instrumentos virtuales de «El equipo digital» a «El software musical», una ubicación más lógica para encontrarlos fácilmente, además de separar los bajos y las guitarras en dos capítulos independientes para ofrecer una lectura más cómoda y especializada—.

Conexiones MIDI: Tipos, medios y modos (Modificaciones)

Desde su publicación, el cinco de mayo de 2013, el tema dedicado al sistema «MIDI» no ha parado de recibir consultas. No es de extrañar: la creación, edición y producción musical tal y como la conocemos hoy en día sería impensable sin esta herramienta.

Tras la publicación del capítulo «Conexiones MIDI» el interés y la curiosidad —el número de visitas— aumentó de manera notable. Y a fuerza de responder consultas hubo que rehacer, reorganizar y actualizar su contenido. Así se anunciaba el veinte de febrero de 2021.

Y hoy, de nuevo, se actualiza este capítulo. Porque es necesario incluir unos aparatos que, en su momento, quedaron olvidados: Los Dispositivos USB MIDI HOST.

Asumimos la culpa: La solución para el problema planteado en una de las últimas consultas era, precisamente, utilizar uno de estos aparatos que quedaron pendientes de describir.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘MIDI’ > ‘Conexiones MIDI’.

Baterías y percusión virtuales

[Entrada revisada el 03/05/2026]

Con este capítulo —dejando aparte el centrado en el módulo de sonido— iniciamos la serie dedicada a los instrumentos virtuales, que, con toda seguridad, formarán parte de nuestro estudio de producción musical.

La sección rítmica y de percusión, con la batería al frente, es esencial en cualquier estudio de grabación y producción musical profesional o casero —home studio— y sea cual sea el estilo de música preferente. Marcan el pulso, definen el carácter, aportan energía, estilo y coherencia. Son el esqueleto temporal sobre el que se construye todo lo demás.

Hoy en día no se concibe un DAW —ningún DAW serio— que no incluya, de serie o mediante plugins, al menos un conjunto de kits de batería, elementos de percusión variados y bucles (loops) listos para usar. [Seguir leyendo…]

Como se apunta en el tema, «Introducción al software musical», nos inclinaremos por los instrumentos musicales basados en software, más versátiles, más fáciles de tratar en la práctica y, sobre todo, más asequibles que sus equivalentes reales.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres, y siempre que quieras, desde el menú del tema principal «El software musical > Aparatos e instrumentos virtuales > Instrumentos virtuales > Baterías y percusión virtuales».

—Nota editorial: Esta entrada ha sido reeditada para dejar entrar un poco de aire fresco en este espacio… Para ello fue necesario reorganizar la estructura de contenidos y renombrar algunos títulos. El cambio más radical ha sido el traslado de los aparatos e instrumentos virtuales de «El equipo digital» a «El software musical», una ubicación más lógica para encontrarlos fácilmente—.

Conexiones MIDI: Tipos, medios y modos (Modificaciones)

El cinco de mayo de 2013 se publicaba «Introducción al MIDI», primero de los capítulos dedicados al tema «MIDI».

Musicalecer pugnaba desde hacía años por hacerse un hueco en este espacio infinito —casi— que es Internet, abriéndose camino despacio y sin empujar. Ignoraba cuántos acechaban, expectantes, ávidos de saber algo más sobre MIDI.

Desde la publicación, pocos días después, del capítulo tercero, «Conexiones MIDI», el número de visitas comenzó a incrementarse, las consultas —la mayoría, por su extensión, en privado— se sucedían y esperaban pacientemente (creo) su turno.

Conexiones MIDI Estándar DIN 5 pines

Parecía como si Musicalecer versara sólo sobre MIDI…

Pero no. No era este su único empeño. Así que, sin dejar de atender —por descontado— a los MIDI-curiosos, porfió en su proyecto inicial. Y aún sigue…

No obstante, últimamente algo estaba fallando en las «Conexiones MIDI»: Demasiadas sugerencias, amonestaciones —siempre prudentes y respetuosas— y cada vez más consultas sobre puntos no tratados. Después de haber reflexionado un poco (mientras me rascaba distraídamente la calva coronilla que cuatro pelos tratan de disimular) la conclusión era evidente: había quedado desfasado.

—¡Es el momento de actualizar este capítulo y organizarlo mejor! —dije—.

Puedes acceder directamente haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘MIDI’ > ‘Conexiones MIDI’.

Otros controladores MIDI

Este post presenta la última entrega del fascinante tema 8, «Dispositivos controladores», que está dedicado a otros controladores MIDI no incluidos en los capítulos precedentes.

La mayoría son dispositivos muy conocidos, de uso común y extendido, aunque con funciones muy distintas a las que aquí nos interesan. Otros, en cambio, son aparatos verdaderamente raros y no se conciben sino para el escenario y el espectáculo.

Tabletas y móviles: También con funciones MIDI

En cualquier caso, nos interesan por sus aplicaciones MIDI y no por las que le son propias. (Continuar leyendo…).

Estos dispositivos controladores MIDI menos comunes (o, mejor dicho, menos tradicionales) se describen también, muy brevemente, en el título Otros controladores MIDI contenido en el capítulo 4, “Dispositivos MIDI”, dentro del tema 3 “MIDI”.

Puedes acceder al capítulo haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘El equipo digital’ > ‘Dispositivos controladores’ > ‘Otros controladores MIDI’.

MPC de Akai y MASCHINE de Native Instruments

En este post presentamos los emblemáticos MPC de Akai y Maschine de NI.

Estos aparatos (¿o son instrumentos?) se han ganado un puesto bien merecido en el mundo de los dispositivos controladores debido a lo siguiente:

  • Integran secuenciador, cajas de ritmo, sintetizadores, un sistema MIDI completo y la posibilidad de muestrear sonidos (sampler).
  • A través de sus salidas MIDI pueden controlar una gran variedad de dispositivos, además de su propio software específico. Y mucho más.

Es decir, un único producto con el que podemos crear, editar, secuenciar, arreglar mezclar, añadir efectos, etcétera; y, además, es un excelente dispositivo de control MIDI compatible con la mayoría de aparatos, instrumentos y DAW actuales.

Ambos, MPC y MASCHINE, permiten realizar, prácticamente, las mismas tareas, pero se diferencian en la forma o el modo que emplean para conseguirlo. No obstante, la tendencia actual es que se aproximen tanto en diseño como prestaciones.

Son máquinas de sobra conocidas en el ámbito de los DJs profesionales, quienes las utilizan en sus actuaciones en directo en combinación con el resto de aparatos e instrumentos que componen su equipo habitual. (Continuar leyendo…).

Estos Centros de Producción Musical se mencionan sencilla y brevemente en el título MPC de Akai y Maschine de NI contenido en el capítulo 4, “Dispositivos MIDI”, dentro del tema 3 “MIDI”.

Puedes acceder al capítulo haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘El equipo digital’ > ‘Dispositivos controladores’ > ‘MPC de Akai y Maschine de NI’.

Pads de percusión, kits de batería y baterías electrónicas MIDI

Este post presenta los pads de percusión, los kits de batería y las baterías electrónicas con características y aplicaciones MIDI.

Los pads de percusión y los kits de batería son muy utilizados por los baterías como complemento para ampliar su abanico de sonidos con percusiones de estilo electrónico, latino, étnico y otros. Las baterías electrónicas son, en la práctica, un instrumento en sí mismo, aunque dada su funcionalidad MIDI las tratamos en este apartado.

Pads de percusión, kits de batería y baterías electrónicas

No están diseñados especialmente para controlar programas DAW aunque sí instrumentos virtuales de batería y percusión… (Continuar leyendo…).

Estos instrumentos se describen de un modo breve y sencillo en la página en la página titulada Pads de percusión y baterías electrónicas MIDI contenida en el capítulo 8, “Dispositivos controladores”, dentro del tema 4 “El equipo digital”.

Además de explicar lo que son y su funcionamiento básico, se describen algunos conceptos interesantes, sus características más importantes y qué es lo que nos ofrecen los diferentes modelos que hallaremos en el mercado.

Puedes acceder al capítulo haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘El equipo digital’ > ‘Dispositivos controladores’ > ‘Pads de percusión y baterías electrónicas MIDI’.

Instrumentos de viento electrónicos (EWI) MIDI

Os presentamos, por medio de este post, los instrumentos de viento electrónicos (Electronic Wind Instrument o, simplemente, EWI) con capacidades MIDI.

Estos instrumentos se describen de un modo breve y sencillo en la página en la página titulada Instrumentos de viento electrónicos (EWI) MIDI contenida en el capítulo 8, “Dispositivos controladores”, dentro del tema 4 “El equipo digital”.

También, se describen otros aparatos, conocidos como Breath controllers, controladores de viento, que, como los EWI trasmiten información MIDI a sintetizadores, módulos de sonido, secuenciadores, DAW, etc.

Están dirigidos, principalmente, a músicos de instrumentos de viento que quieren aprovechar la versatilidad del sistema MIDI, bien para la escritura o la grabación en programas de notación musical y secuenciadores, bien para ampliar su paleta de sonidos mediante módulos de sonido e instrumentos virtuales… (Continuar leyendo…)

Además de explicar lo que son y su funcionamiento básico, se exponen algunos conceptos interesantes, sus características más importantes y qué es lo que nos ofrecen los diferentes modelos que hallaremos en el mercado.

Puedes acceder al capítulo haciendo un [Clic] en los enlaces aquí contenidos o, si lo prefieres y siempre que quieras, desde la página ‘El equipo digital’ > ‘Dispositivos controladores’ > ‘Instrumentos de viento electrónicos (EWI) MIDI’.