EL SOFTWARE MUSICAL – CAPÍTULO 6. INSTRUMENTOS

LA BATERÍA Y LA PERCUSIÓN VIRTUALES

INTRODUCCIÓN

La sección rítmica y de percusión, con la batería al frente, es esencial en cualquier estudio de grabación y producción musical profesional o casero —home studio— y sea cual sea el estilo de música preferente. Marcan el pulso, definen el carácter, aportan energía, estilo y coherencia. Son el esqueleto temporal sobre el que se construye todo lo demás.

En un estudio profesional, grabar una batería real exige espacio, microfonía adecuada, acondicionamiento acústico, previos de calidad, experiencia técnica y, por supuesto, un baterista. En un entorno doméstico, donde estas condiciones rara vez se cumplen, lo habitual es optar por baterías y percusiones virtuales: más versátiles, más fáciles de integrar en el flujo de trabajo y, sobre todo, mucho más asequibles que sus equivalentes reales. —Ver más ventajas «El software musical > Introducción al software musical»—.

Además, permiten obtener resultados de nivel profesional con una complejidad técnica muy reducida.

Hoy en día, prácticamente cualquier DAW incluye de serie o mediante plugins, al menos un conjunto de kits de batería, elementos de percusión variados y bucles —loops— listos para usar. Y si necesitamos más, el mercado actual ofrece soluciones de altísima calidad que abarcan desde la batería acústica más realista hasta la percusión electrónica más experimental, con librerías y motores de sonido que rivalizan con grabaciones profesionales.

CARACTERÍSTICAS MIDI DE LAS BATERÍAS Y PERCUSIONES VIRTUALES

La base de las baterías virtuales y de las cajas de ritmos es el sistema MIDI. Un elemento disparador —ya sea el propio DAW o un controlador externo como un teclado MIDI, un pad de percusión, un secuenciador hardware, una MPC o una MASCHINE— envía un mensaje de nota MIDI y el sintetizador, módulo de sonidos, sampler/ROMpler o caja de ritmos reproduce el sonido asignado a esa nota.

Aunque el concepto es sencillo, presenta particularidades importantes que conviene conocer para trabajar con precisión y obtener resultados realistas.

CANAL 10 MIDI

Tradicionalmente, el canal 10 se reserva para la percusión. Es el canal predeterminado en la mayoría de dispositivos e instrumentos MIDI desde la estandarización de General MIDI —GM—. Aunque hoy en día muchos DAW permiten usar cualquier canal, mantener esta convención facilita la compatibilidad con librerías, hardware y mapas de batería.

ASIGNACIÓN DE SONIDOS

Cada nota MIDI dispara un sonido concreto, no un tono. Ejemplos en GM:

• C1 = bombo, D1 = caja, F^#1 = charles —hi-hat— cerrado, A^#1 = crash

Los sonidos se agrupan, normalmente, en kits según estilos musicales —rock, jazz, electrónica, hip hop, etc.—.

LA VELOCIDAD MIDI

Además de la nota MIDI, la velocidad —velocity— determina la intensidad del golpe y es fundamental para la expresividad y el realismo de la interpretación.

COMPORTAMIENTO DEL COMANDO NOTE OFF

En la mayoría de baterías virtuales, el comando Note Off se ignora: la muestra se reproduce completa —no se interrumpe al soltar la tecla— y el motor de reproducción gestiona automáticamente la duración natural del golpe.

Esto es coherente con el comportamiento real de un instrumento de percusión, donde un golpe no se «apaga» manualmente —salvo excepciones como el choke de platos, que sí se implementa mediante articulaciones específicas—.

MAPA DE SONIDOS —DRUM MAP—

El conjunto de notas MIDI y sonidos asignados forma un mapa de sonidos o drum map. Existen estándares como:

• General MIDI —GM—
• General Standard —GS—

Cada fabricante puede definir su propio mapa, especialmente en librerías avanzadas con articulaciones adicionales —rimshot, ghost notes, flams, edge/bow en platos, hi-hat en múltiples aperturas, etc.—.

Por ello, los DAW permiten cargar mapas predefinidos, editar mapas personalizados o importar mapas específicos de cada instrumento virtual.

Trabajar con mapas incorrectos es una de las causas más frecuentes de resultados poco realistas o incoherentes.

CAJA DE RITMOS

Las cajas de ritmos —reales o virtuales— son dispositivos orientados a la reproducción secuencial de patrones rítmicos de percusión.

Históricamente, han sido herramientas fundamentales en la producción musical, especialmente en géneros electrónicos, pop, hip hop y música experimental.

Su diseño combina elementos de secuenciador, sintetizador y sampler/ROMpler, sin identificarse plenamente con ninguno de ellos.

Pueden generar sonidos mediante síntesis —como las máquinas analógicas clásicas— o reproducir muestras —samples— de percusión real almacenadas en librerías, lo que las acerca al concepto de ROMpler. Aunque hoy en día su uso ha disminuido en favor de baterías virtuales más completas, siguen siendo muy apreciadas por su carácter, su flujo de trabajo inmediato y su sonido distintivo.

Modelos míticos como la Linn LM-1 Drum Computer o la Roland TR-808 Rhythm Composer continúan influyendo en la producción musical contemporánea.

—En la imagen, la antigua caja de ritmos Korg Rhythm-55, que, en su momento y aunque parezca increíble dadas sus limitaciones respecto a las actuales, fue toda una revolución—.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

Basadas en la repetición en bucle de patrones rítmicos con un número determinado de compases.

• Máquinas antiguas: ofrecían patrones clásicos con 1–2 variaciones y 1–2 compases de fill-in.
• Máquinas programables: permiten crear patrones propios dentro del número de compases establecido.

El patrón se repite hasta recibir la orden de cambiar a otro, ya sea mediante un botón o mediante programación —por ejemplo, tras reproducir un número concreto de compases o repeticiones—.

Estas características siguen presentes en las emulaciones modernas, que combinan el sonido clásico con la flexibilidad digital actual.

EJEMPLOS DE CAJAS DE RITMOS VIRTUALES

ROLAND TR-808 RHYTHM COMPOSER —SOFTWARE—

Emulación oficial de la mítica TR-808, orientada a quienes buscan el sonido clásico con la flexibilidad y el control del entorno digital.

Su motor utiliza la tecnología ACB —Analog Circuit Behavior— para recrear el comportamiento de los circuitos analógicos originales.

Características destacadas

• Emulación fiel del sonido y comportamiento de la TR-808.
• Tecnología ACB para reproducir matices analógicos.
• Programación rápida, clara y flexible.
• Flujo de trabajo fiel al original.
• Integración con hardware Roland compatible.
• Sonido icónico: bombo profundo, caja crujiente, hi-hat metálicos y percusiones con carácter.

Compatibilidad

• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.
• SO: Windows 7/8/10/11; macOS —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST3 —VST2 solo en Windows—.

TheDrumSource

VST gratuito inspirado en cajas de ritmos clásicas.

Desarrollado por Ola Wistedt y Mats Lindfors, está pensado para quienes buscan un flujo de trabajo sencillo sin renunciar a un sonido usable.

Características destacadas

• Librería basada en samples de máquinas míticas.
• Navegación rápida y asignación directa a pads.
• Interfaz simple, directa y ligera.
• Ideal para electrónica básica, demos, bocetos y producción rápida.

Compatibilidad

• DAW: cualquier DAW con soporte VST.
• SO: Windows, macOS.
• Formatos: VST.

BATERÍAS Y PERCUSIÓN VIRTUALES

CONCEPTO GENERAL

Los programas de batería y percusión virtuales constituyen auténticas secciones rítmicas digitales capaces de reproducir sonidos de batería acústica, percusión tradicional y percusión electrónica con un nivel de detalle que rivaliza con grabaciones reales.

Sus librerías están formadas por muestras registradas por profesionales en estudios acondicionados, utilizando micrófonos, previos y técnicas de grabación de alta calidad.

En un estudio no profesional —y especialmente en un home studio— son la alternativa ideal —recordemos sus ventajas, mencionadas en la introducción del tema y en «El software musical > Introducción al software musical»—:

• eliminan las limitaciones físicas y técnicas propias de la grabación acústica,
• permiten disponer de múltiples kits sin limitaciones,
• y se integran fácilmente en cualquier flujo de trabajo basado en MIDI.

Su flexibilidad permite abarcar desde baterías acústicas de un realismo increíble hasta percusión electrónica experimental, pasando por híbridos y kits personalizados.

CARACTERÍSTICAS A EVALUAR

LIBRERÍA DE SONIDOS

La calidad de una batería virtual depende en gran medida de su librería. Conviene fijarse en:

• Capas dinámicas —velocity layers—: múltiples niveles de intensidad que aportan realismo en la respuesta.
• Round-robin —implícitos en varios motores actuales—: variaciones alternas de una misma articulación para evitar repeticiones mecánicas. Es un estándar en librerías modernas —Superior Drummer, SSD, Addictive Drums—.
• Articulaciones: Golpes centrados, rimshot, ghost notes, flams, edge/bow en platos, aperturas intermedias de hi-hat, choke, etc. Las librerías profesionales incluyen decenas de articulaciones por elemento.
• Cantidad de elementos y kits: Bombos, cajas, toms, platos, percusiones adicionales y configuraciones predeterminadas.
• Patrones y loops: Patrones MIDI y loops de audio listos para usar, grabados por bateristas profesionales. Son útiles para composición rápida y para estudiar estilos.

—Para información general sobre librerías, ver el tema «El módulo de sonido».—

INTERFAZ Y EDICIÓN

Una buena batería virtual debe ofrecer:

• Interfaz clara y rápida de navegar: Acceso inmediato a kits, elementos, articulaciones y patrones.
• Edición no destructiva: Ajustes de envolventes, pitch, filtros, dinámica y articulaciones sin alterar la muestra original.
• Mezclador integrado: Control de volumen, panoramización, enrutamiento a salidas individuales, buses internos y efectos.
• Procesado interno: ecualización —EQ—, compresión, saturación, reverb, delay y herramientas específicas como transient shapers o modelado analógico.
• Enrutamiento flexible: Permite enviar cada elemento a pistas separadas del DAW para mezclas más complejas.

SAMPLER

Muchos instrumentos incluyen un sampler integrado, que permite:

• Registrar muestras propias —golpes, palmadas, objetos metálicos, motores, portazos, texturas…—.
• Editarlas con precisión:
  • recorte,
  • normalización,
  • ajuste de pitch,
  • envolventes,
  • filtros,
  • control de dinámica,
  • asignación a pads o notas MIDI.

Esto convierte a la batería virtual en una herramienta creativa más allá de la percusión tradicional.

SOFTWARE DESTACADO —POR COMPAÑÍAS—

A continuación se presentan algunos de los programas de batería y percusión virtual más utilizados en la producción musical actual. Se han organizado por compañía para facilitar su identificación y comparación.

Todos ellos comparten características comunes —librerías de alta calidad, motores de reproducción avanzados y compatibilidad con los principales DAW de la actualidad—, aunque cada uno ofrece un enfoque y un flujo de trabajo particulares.

NATIVE INSTRUMENTS — BATTERY

Battery —ver versión actual— está orientado a percusión electrónica y diseño sonoro, con un enfoque centrado en la creación de kits personalizados.

Destaca por su arquitectura basada en celdas y su gran flexibilidad en el tratamiento de muestras.

Sonidos y librerías

• 70 kits nuevos + kits clásicos.
• 143 kits orientados a electrónica, hip hop y producción moderna.
• Organización por código de colores para identificar sonidos rápidamente.

Herramientas destacadas

• Time Machine Pro: motor avanzado de time-stretching y pitch-shifting.
• Efectos: Transient Master, saturación, filtros, reverb de convolución.
• Mapeo rápido mediante arrastrar y soltar.

Edición y procesado

• Edición precisa por celda, con control independiente de cada muestra.
• Integración directa con el DAW mediante salidas individuales.

Compatibilidad

• SO: macOS 13, 14 o 15; Apple Silicon —nativo—. Windows 10 / 11. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST3. Modo autónomo —standalone—.—64 bits—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

TOONTRACK — EZDRUMMER

EZ-Drummer —ver versión actual— está orientado a la composición rápida y la generación de grooves. Está especialmente indicado para usuarios que priorizan la inmediatez frente a la edición profunda.

Sonidos y librerías

• Kits Modern y Vintage grabados en British Grove Studios.
• Expansiones de kits y colecciones de patrones MIDI.

Herramientas destacadas

• Song Creator: generador de ritmos a partir de un patrón o fragmento.
• Buscador de grooves por similitud —muy útil para composición—.
• Efectos integrados personalizables.

Edición

• Edición simplificada centrada en ajustes esenciales.

Compatibilidad

• SO: macOS 10.13, o superior; Apple Silicon —nativo—. Windows 10 / 11. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST3. —64 bits—. Modo autónomo —standalone—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

TOONTRACK — SUPERIOR DRUMMER

Superior Drummer —ver versión actual— está orientado a la producción profesional y al control avanzado del sonido.

Dirigido a aquellos usuarios que necesitan mantener un control total sobre microfonía, articulaciones y entorno acústico.

Sonidos y librerías

• 230 GB de sonidos sin procesar grabados en 11 salas diferentes.
• 350 sonidos de cajas de ritmos y 1600 archivos MIDI.
• Compatible con entornos inmersivos —Dolby Atmos—.

Herramientas destacadas

• Mezclador avanzado con 35 efectos.
• Tracker: convierte audio a MIDI mediante IA con gran precisión.
• Control total de articulaciones, micrófonos, bleed, ambiente y enrutamiento.

Edición

• Edición profunda de cada elemento, incluyendo dinámica, afinación y comportamiento del hi-hat.

Compatibilidad

• SO: macOS 10.13, o superior; Apple Silicon —nativo—. Windows 10 / 11. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST3. —64 bits—. Modo autónomo —standalone—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

STEINBERG — GROOVE AGENT

Groove Agent —ver versión actual— es un entorno híbrido que combina batería acústica, electrónica y sampler en un único instrumento.

Resulta especialmente útil para quienes trabajan dentro del ecosistema Steinberg o buscan una solución integrada.

Sonidos y librerías

• The Kit: batería acústica grabada en Teldex Studios —20 capas de velocidad—.
• Más de 130 kits electrónicos.
• Más de 1000 grooves MIDI.

Herramientas destacadas

• 16 pads para cargar elementos y patrones.
• Decompose: separa tono y ruido de un sample para crear capas híbridas.
• Sampler integrado.
• 32 salidas y 32 capas de velocidad.

Edición

• Control por pad con capas múltiples y procesamiento integrado.
• Enrutamiento avanzado a salidas del DAW.

Compatibilidad

• SO: macOS Sonoma, macOS Sequoia, macOS Tahoe; Apple Silicon —nativo—. Windows 10 / 11 24H2 o superior. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST3.
• DAW: integración total con Cubase y Nuendo. Compatible con la mayoría de DAW actuales.

STEVEN SLATE — SSD 5.5

La SSD 5.5 —ver versión actual— está especialmente orientada a producciones de alto impacto —rock, metal y pop moderno—.

Destaca por su sonido procesado y listo para mezclar, lo que la hace adecuada para usuarios que priorizan rapidez y contundencia.

Sonidos y librerías

• 148 presets de kits.
• 135 cajas, 112 bombos, 58 toms, 11 hi-hat, 14 crashes, 6 rides…
• Muestras procesadas y sin procesar grabadas en cinta de 2”.

Herramientas destacadas

• Más de 2400 ritmos MIDI.
• Mapeo y aprendizaje MIDI inteligente.
• Interfaz totalmente personalizable.

Edición

• Ajuste directo de articulaciones y dinámica con enfoque en mezcla rápida.
• Mezclador orientado a resultados inmediatos.

Compatibilidad

• SO: Mac OS X 10.13 o superior, macOS 10.9, o superior; Apple Silicon —soportado—. Windows 7, o superior. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST. —Solo en formato plugin—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

XLN AUDIO — ADDICTIVE DRUMS

Addictive Drums —ver versión actual— es una batería virtual equilibrada entre rapidez y control, con un sonido pulido y listo para mezclar.

Está especialmente indicada para producción generalista y home studio, donde se busca eficiencia sin sacrificar calidad.

Sonidos y librerías

• ADpaks grabados en estudios de prestigio, con múltiples capas dinámicas y articulaciones.
• Kits acústicos y electrónicos listos para mezclar.
• Kitpiece Paks para añadir elementos individuales y personalizar kits.

Herramientas destacadas

• MIDI Beats interpretados por bateristas reales, organizados por estilos.
• Mezclador integrado con EQ, compresión, distorsión, delay y reverb.
• Control de cada elemento: afinación, envolventes, dinámica y enrutamiento.

Flujo de trabajo

• Flujo de trabajo ágil orientado a resultados inmediatos.
• Procesado integrado equilibrado, con control sobre dinámica y carácter.

Compatibilidad

• SO: macOS 10.13 o superior. Windows 10 / 11. —64 bits—.
• Formatos: VST3, AU, AAX. —64 bits—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

Nota: Ver herramientas de reemplazo y refuerzo de baterías en la sección siguiente.

HERRAMIENTAS DE REEMPLAZO —DRUM REPLACEMENT—

Las herramientas de reemplazo —drum replacement— no están pensadas para crear ritmos desde cero, sino para reemplazar o reforzar pistas de batería ya grabadas. Su uso es habitual en la mezcla y la postproducción profesional, especialmente cuando la batería original —real— presenta problemas de sonido, dinámica, microfonía o consistencia.

Aunque comparten elementos con las baterías virtuales, su enfoque es distinto y merece un apartado específico.

WAVEMACHINE LABS — DRUMAGOG

Drumagog —ver versión actual— es un plugin especializado en el reemplazo de baterías grabadas.

Es conocido por su precisión, su capacidad de análisis y su fiabilidad en situaciones complejas, como pistas ruidosas o interpretaciones inconsistentes.

Características destacadas

• Muestras de alta calidad listas para mezclar.
• Detección avanzada de articulaciones —hi-hat abierto/cerrado, mano izquierda/derecha—.
• Capacidad para cargar instrumentos VST, ampliando enormemente su paleta sonora.
• Reemplazo natural y coherente, con ajuste preciso de sincronización.
• Análisis avanzado con detección precisa de transitorios y dinámica.
• Algoritmo Full-Wave Alignment, que evita problemas de fase al combinar señal original y reemplazo.

• Modos Stealth y Auto Ducking para controlar la mezcla entre señal original y muestra.
• Reducción de ruido integrada.

• Control de sensibilidad, dinámica y mezcla.
• Reverb de convolución y sintetizador interno para diseño sonoro.

Compatibilidad

• SO: Mac OS X 10.7 o superior, OS X 10.8 o superior. Windows 7 o superior. —se recomiendan 64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST. —Solo en formato plugin—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales —mejor de 64 bits—.

STEVEN SLATE — TRIGGER 2

Trigger 2 —ver versión actual— es un plugin estándar moderno en drum replacement.

Su precisión, rapidez y calidad de librerías lo han convertido en una herramienta habitual en estudios profesionales de mezcla.

Características destacadas

• Reemplazo preciso con detección avanzada de transitorios incluso en pistas complejas.
• Ocho capas simultáneas por elemento.
• Ajuste automático de desplazamientos.
• Mezcla entre señal original y muestra reemplazada.
• MIDI Trigger: convierte audio a MIDI arrastrando y soltando.
• Librerías procesadas y sin procesar orientadas a producción moderna.

Compatibilidad

• SO: Mac OS X 10.13 o superior, macOS 10.9, o superior; Apple Silicon —soportado—. Windows 7, o superior. —64 bits—.
• Formatos: AAX, AU, VST. —Solo en formato plugin—.
• DAW: compatible con la mayoría de DAW actuales.

HERRAMIENTAS NATIVAS DE REEMPLAZO EN DAW

Algunos DAW incluyen funciones de reemplazo o refuerzo de baterías sin necesidad de plugins externos.

LOGIC PRO — DRUM REPLACEMENT

• Reemplazo automático de golpes.
• Detección de transitorios muy precisa.
• Integración con Drum Kit Designer y Sampler.

REAPER — DYNAMIC SPLIT + REASAMPLOMATIC5000

• Separación automática de golpes.
• Asignación rápida a un sampler interno.
• Extremadamente flexible y personalizable.

CUBASE — AUDIO ALIGNMENT + SAMPLER TRACK

• Detección de transitorios y cuantización.
• Reemplazo mediante Sampler Track.
• Flujo de trabajo rápido para refuerzo de cajas y bombos.

PRO TOOLS — SOUND REPLACER / TRIGGERING NATIVO

• Herramientas clásicas de reemplazo.
• Flujo de trabajo estándar en estudios profesionales.

ABLETON LIVE — RACKS + DETECCIÓN DE TRANSITORIOS

• No tiene reemplazo dedicado, pero permite soluciones creativas.
• Ideal para refuerzo electrónico o híbrido.

CONSIDERACIONES FINALES SOBRE REEMPLAZO

• El drum replacement es una herramienta poderosa, pero debe usarse con criterio —sentido común—.
• En home studio, suele ser más útil para mejorar pistas importadas que para grabaciones propias.
• Trigger y Drumagog son las opciones más completas y precisas.
• Las herramientas nativas de los DAW, aunque no alcanzan la profundidad de Drumagog o Trigger, son muy útiles en contextos de home studio.
• El objetivo no es «corregir» al baterista, sino mejorar la mezcla manteniendo la musicalidad original.

BATERÍAS VIRTUALES GRATUITAS

Las alternativas gratuitas pueden ser una excelente puerta de entrada para quienes comienzan en la producción musical o para quienes necesitan soluciones rápidas sin inversión inicial. Aunque presentan limitaciones frente a las versiones comerciales —menor número de capas dinámicas, menos articulaciones, librerías más reducidas o procesado menos sofisticado—, muchas de ellas ofrecen resultados sorprendentemente sólidos en contextos de home studio.

A continuación se presentan algunas de las opciones gratuitas más utilizadas y valoradas en la actualidad:

MT POWER DRUM KIT 2

• Muestras reales procesadas y listas para mezclar.
• Sonido directo y definido, adecuado para pop y rock.
• Incluye un pequeño mezclador interno y patrones MIDI básicos.
• Limitaciones: menor número de capas dinámicas y articulaciones.

SSD 5.5 FREE —STEVEN SLATE DRUMS—

• Versión gratuita totalmente funcional del motor SSD.
• Incluye el kit Deluxe 2, con sonido moderno y contundente.
• Ideal para rock, metal y pop.
• Limitaciones: solo un kit disponible y menos opciones de personalización.

ADDICTIVE DRUMS 2 DEMO

• Versión de prueba sin límite de tiempo.
• Incluye el ADpak Fairfax Vol. 1, con sonido acústico pulido.
• Perfecta para evaluar el flujo de trabajo de Addictive Drums.
• Limitaciones: un único ADpak y funciones restringidas.

MDRUMMER SMALL —MELDA PRODUCTION—

• Versión reducida del potente MDrummer.
• Incluye kits básicos y funciones esenciales.
• Útil para bocetos, demos y aprendizaje.
• Limitaciones: funciones recortadas y posibilidad de ruidos aleatorios en la demo.

En muchos casos, una buena programación con estas herramientas puede resultar más eficaz que el uso superficial de soluciones profesionales.

CONSIDERACIONES FINALES

En última instancia, ninguna batería virtual va a resolver por sí sola una producción. Puede ofrecer un sonido impecable, cientos de articulaciones o miles de patrones, pero si no hay intención rítmica detrás, todo eso se queda en una ejecución correcta y poco más.

La clave no está en cuántas opciones tenemos, sino en cómo las utilizamos. Elegir bien el kit, programar con sentido, respetar el groove y dejar espacio a la música suele ser mucho más efectivo que intentar aprovechar cada función disponible.

Conviene, por tanto, trabajar con criterio: escuchar en contexto, no sobrecargar los arreglos y no perder de vista que la batería no está para lucirse sola, sino para sostener y dar forma al conjunto.

Porque al final, una base funciona por el pulso, no por la herramienta.

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Tabla de contenido:

• 1. El módulo de sonido
• 2. Baterías y percusión virtuales
• 3. Bajos virtuales
• 4. Guitarras virtuales
• 5. Pianos virtuales
• 6. Órganos virtuales
• 7. Sintetizadores virtuales
• 8. Vientos virtuales
• 9. Voces virtuales
• 10. Cuerdas frotadas virtuales
• 11. Módulos de instrumentos virtuales
• 12. Módulos de orquestas virtuales

Tabla de contenido del tema:

• Aparatos virtuales
• Instrumentos virtuales

Tabla de contenido del tema principal:

• El software musical. 1. Introducción al software musical
• El software musical. 2. Edición de audio y mezcla simple
• El software musical. 3. DAW – Digital Audio Workstation
• El software musical. 4. Masterización
• El software musical. 5. Notación musical
• El software musical. 6. Aparatos e instrumentos virtuales

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